Dos señoras muy tranquilas
Unos ladrones chapuceros, un cristo sexy, el mar, un ovillo de lana y el vernissage.
A finales de febrero, pensábamos que este mes os íbamos a traer un buen salseo. Entre el Día de la Mujer y ARCO, estábamos preparadas para todo tipo de chismes, pero al final ha resultado ser un poco más dulce de lo que esperábamos, así que aquí estamos, tranquilísimas, que es domingo. Eso sí, celebramos que el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura hayan comprado obra a 22 artistas, de las cuales 17 son mujeres, como Núria Güell, Ana Laura Aláez, Esther Boix, Alicia Herrero y Regina José Galindo, entre otras. Todavía queda mucho trabajo por hacer, no nos emocionemos, pero un poquito de optimismo no viene mal.
🗞 la noticia
No, no vamos a hablar de Kate Middleton, aunque tenemos nuestras teorías. Hoy traemos una noticia que nos ha hecho gracia. Y es que hace unos días leíamos que los Mossos han desmantelado una red de falsificación de obras de Banksy en Barcelona, después de detectar algunas “irregularidades” en el mercado del arte. Las obras eran realizadas en cartón con aerosoles y los falsificadores decidieron añadir algunos elementos propios a los diseños de Banksy para hacerlos “más atractivos”. La policía describía con simpatía a los presuntos estafadores como “un par de seguidores de Banksy con problemas económicos”. No sabemos cuánto dinero consiguieron, ya que vendían estas obras a precios razonables, no superiores a los 80€. Debían pensar que con un garaje, unos cuantos botes de spray y un poco de imaginación podían montarse el bussiness. En su cabeza, era un plan perfecto. Solo esperamos que la condena sea proporcional al nivel de chapuza, pobre gente.
💥 el escándalo
Un Jesús que no sufre y cuestiona la noción de masculinidad tradicional. Como buenas señoras que somos, cómo no nos iba a gustar el pollo que se ha liado con el cartel de Salustiano García para la Semana Santa de Sevilla. La controversia se ha desatado por su presunto aire gay y por un motivo tan sencillo como este: el Cristo es joven, va depilado y además, está bastante bueno. A lo que Salustiano se ha limitado a contestar: “Si mi Cristo es gay, que baje Dios y lo vea”. Amén.
Tenemos que decir que los comentarios en redes, los tweets y los memes, nos han dado la vida. Ver al Cristo con el cuerpo de Paquirrín, la cara de Santiago Abascal o en First Dates ha sido fantasía pura. Pero el tema no es nuevo: en el pasado, han sido muchos los artistas que han recibido duras críticas por representar figuras religiosas que despertaban la atracción lasciva de los fieles. Sin embargo, la Iglesia no siempre se ha opuesto a las representaciones sexys, sino que en muchos casos incluso se ha exaltado esa sensualidad divina. La influencia de los cuerpazos del arte clásico griego y romano ha sido fundamental en la historia del arte religioso. ¿Qué sería sino del Renacimiento sin todos esos Adonis? De Caravaggio a Miguel Ángel, pasando por los pontífices de Francis Bacon, han sido muchas la obras censuradas por desnudez y provocación, pero en 2024 es fuerte que esto siga pasando. Se ve que a los sectores más conservadores —tan de cofradía— les molesta que Cristo sea sexy. La falsa moral católica: dime de lo que presumes y te diré de lo que careces. Desde aquí hacemos un llamamiento a apreciar la diversidad de estilos y formas de expresión, abiertamente y sin censura. Y oye, cuanto más hot sea el Cristo, mejor.
👀 la exposición
No nos escondemos: el mar es un tema recurrente para nosotras, como también lo es para Fabrizio Contarino. Su trabajo, cargado de ironía y crítica social, se centra en la utilización de referencias, imágenes encontradas y sus propias observaciones. En su obra, el proceso es tan importante como el resultado: Fabrizio repite y multiplica imágenes, jugando con el lenguaje de la publicidad, que nos atiborra de estímulos visuales a todas horas. No viene a explicarnos una historia ni pretende revelarnos nada, simplemente quiere generar un espacio en el que cada cuál pueda interpretar lo suyo, y francamente lo consigue.
En The Opposite Sea, la exposición que podéis ver hasta el 27 de abril en la Farinera del Clot, la multiplicación de imágenes y su distribución en el espacio generan una sensación de desorientación, de pérdida de estabilidad y de mareo. En este abismo la ausencia de tierra firme a la que anclarnos nos empuja a ahondar en el vaivén y el movimiento hipnótico de las olas. El desierto hecho de agua se proyecta hacia nosotras, nos atraviesa el cuerpo como un espejismo. Con nuestros desplazamientos nos impregnamos de azul y pasamos a formar parte del mar, que puede ser amable y apacible, o todo lo contrario: un lugar de conflicto y frontera. Desde aquí, os invitamos a sumergiros en ella y sacar vuestras propias conclusiones.
💘 la artista
Este mes os presentamos a Chiharu Shiota, una artista japonesa cuyo trabajo se sumerge en la exploración de la conexión humana y la memoria, la existencia y la ausencia, las fronteras entre lo real y lo soñado. Heredera de Ana Mendieta —de la que os hablábamos aquí— y de toda la generación de artistas feministas de principios de los años setenta, la artista utiliza el hilo como material principal para crear laberintos visuales parecidos a enormes telas de araña que lo invaden todo y de los que cuelgan zapatos, pianos, llaves… elementos cotidianos atrapados por los hilos de la memoria y que configuran todo su imaginario artístico.
En PLANTA (Lleida) se puede ver la única instalación permanente de Shiota en Europa y, hasta el mes de junio, está invitada a intervenir en los espacios expositivos de la Fundació Tàpies, estableciendo un diálogo y un juego de correspondencias que van más allá del espacio y del tiempo. Aquí un tip para cuando os adentréis en alguna de sus instalaciones: la artista utiliza el hilo negro cuando quiere representar la oscuridad y la infinitud del universo, mientras que con el hilo rojo lo que representa es el microuniverso, aquello que es invisible a los ojos y que lo conecta todo.
📢 la recomendación
Si nos seguís desde hace un tiempo ya os sonará este proyecto, pero es que ahora ha sido nominado als Premis ACCA como mejor iniciativa artística y oye, ya que pusimos nuestro humilde granito de arena en la segunda temporada (capítulos 4, 5 y 6), os lo queríamos volver a recomendar. Se trata de El Vernissatge que, en palabras de sus propias creadoras, es “un proyecto digital que aborda el arte desde el ritual protocolario de la presentación, en sociedad, de un conjunto de obras”. Vamos, que en cada capítulo eligen a un/a artista, hacen las correspondientes presentaciones y luego invitan a un grupo de gente de lo más diversa para que diga la suya. Desde aquí queremos agradecer que nos invitaran a participar y desearles mucha suerte, amigas.
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