Dos señoras motivadas

cumplir años, una gran noticia, exposiciones que transitan, una galería en Belloch, descubrir a una artista y una habitación propia

Todavía recordamos como si fuera ayer el 17 de febrero de 2020. Después de un par de reuniones de bar y un subidón, decidimos enviar nuestra primera newsletter. La estructura era caótica, aún no sabíamos muy bien qué hacíamos y debieron leerla unas veinte personas en total, pero lo recordamos como un éxito absoluto. Si tienes un proyecto propio sabes de qué hablamos: te dejarás la piel y probablemente no verás un duro, pero la satisfacción de hacer lo que te dé la gana no tiene precio. En ese momento ya hablábamos de exposiciones, mujeres artistas y recomendaciones, pero con una estructura editorial muy diferente a la de hoy. Y es que hay muchas cosas que han cambiado en estos cinco años, pero nuestra esencia sigue siendo la misma: dos señoras que te hablan de arte, te llevan a exposiciones y te avisan de los mejores eventos para que no te pierdas nada. Así que antes de seguir: gracias, porque sin ti nada de esto tendría sentido.

🎂 la noticia

Cuando nació este proyecto teníamos una idea clara: tenía que ser más que una agenda, pero la cosa fue mutando tanto que la agenda se perdió por el camino. Por eso, queremos aprovechar la ocasión para anunciar algo: a partir del lunes ya no tendrás que preguntarnos dónde ir para sorprender a tu cita o qué galerías inauguran para tomarte una cervecita gratis, ya que lo encontrarás todo en un post de Instagram semanal que prepararemos con mucho mimo, seleccionando solamente lo que realmente creemos que vale la pena ver. Quizá sea cosa de la Luna Nueva en Piscis, pero estos días estamos llenas de energía y motivación, y con un montón de ideas: recuperar los encuentros presenciales, dar el salto al vídeo, hacer una página web. Todo llegará, pero de momento esperamos que disfrutes nuestra nueva agenda.

⏰ la exposición

No hay nada más de señora que un centro cívico. Es el lugar perfecto para hacer pilates, aprender francés y echar la tarde jugando al Rummikub, pero es que además resulta ser el lugar perfecto para ver arte contemporáneo en un ambiente que nada tiene que ver con el famoso y temido white cube. Y no, no esperéis ver la nueva exposición de paisajes de la vecina o las fotografías de retrato de Paco, el carnicero. No hay nada malo en ellas, pero hoy venimos a hablar de Temporals, un ciclo de exposiciones que van itinerando por trece centros cívicos de la ciudad haciendo que el arte transite por los barrios. Puedes consultar toda la programación aquí, pero si te da pereza, te dejamos con tres propuestas que no nos queremos perder. 

La primera es Boca i roca de Marc Larré, una exposición que propone una nueva mirada al patrimonio de la ciudad, que no solo tiene en cuenta la arquitectura o las esculturas públicas, sino también nuestros cuerpos. Sí, has leído bien, el tuyo y el mío. Además, la muestra irá creciendo con las piezas creadas en los diferentes talleres que se están organizando de forma paralela, así que si quieres ser artista por un día, esta es tu oportunidad. La segunda propuesta es la que presenta el colectivo DU-DA, de quien ya os recomendamos su librito Morir guay, y que ahora presentan la exposición De esta carne nacerán flores, para abrir un espacio de reflexión cercano y amigable donde el público pueda encontrar preguntas y respuestas que le ayuden a reconciliarse con la muerte. Si como nosotras todavía no has superado del todo la muerte de tu primer pez cometa, seguro que te será útil. Y la tercera y última exposición que te proponemos es Poètiques de la follia, una muestra colectiva comisariada por Angelica Tognetti que incluye obras de María Ruido, Claudia Ventola, Natalia Lazaro Prevost y Julia Montilla, y que aborda un tema tan complejo, incomprendido y estigmatizado como es la locura. 

🌿 la curiosidad

Lo sencillo es complejo de conseguir. El objetivo es que lo complejo parezca fácil. Con esta frase, Miquel Milà sintetiza la esencia de Santa & Cole a la perfección. Fundada en 1985 por Nina Masó, Javier Nieto Santa y Gabriel Ordeig Cole, la firma es sinónimo de calidad, buen gusto y amor por las cosas bien hechas. Para quien no les conozca, se definen como editores de objetos, lo que significa escoger y hacer pública una obra por lo regular ajena, protegiendo su autoría y defendiendo sus virtudes. Santa & Cole es el fruto de un esfuerzo colectivo que tiene su sede en Belloch, una finca de 140 hectáreas, lejos del ruido de la ciudad. Un lugar para respirar, pensar, contemplar y compartir, donde no se tienen que preocupar por si los rayos gamma afectan a las margaritas. El paraíso en la Tierra. Como dijo Javier durante la visita que hicimos hace unas semanas, “aquí cuando tenemos un problema salimos a pasear, es el método de los peripatéticos griegos”. Menuda suerte.

Su historia empieza con la creación de iluminación para bares míticos de la noche barcelonesa, elevando cada rincón con buen ojo y buena mano¹. Más tarde se lanzaron al mobiliario, los libros y el arte. Ingrid y Andrea nos explicaron el origen de su primera galería y un concepto totalmente nuevo para nosotras: las Neoseries. Se trata de reproducciones de pinturas de artistas contemporáneos y clásicos, de altísima calidad, que se producen bajo demanda y que permiten replicar una obra sin devaluar su producción y permitiendo venderla a un precio razonable (¡viva!). La idea no es fingir que tienes un original, sino mantener la emoción que provoca la obra reproduciendo su tamaño, su color, sus barnices, sus reflejos e incluso la textura. Son brutales y los queremos todos.

Además de esto, producen obra original y algunas series de fotografías, grabados, litografías y serigrafías, todas numeradas y certificadas. Puedes echar un vistazo en cualquiera de sus galerías en Ciudad de México, Nueva York o en la calle Enric Granados de Barcelona, donde inauguran expo el jueves 6 de marzo a las 19h.

🧶 la artista

A Marta Palau la hemos descubierto gracias —¡gracias!— a la retrospectiva que le dedica el Museu Tàpies y que estará abierta hasta el 17 de agosto. Tienes tiempo de ir y de volver, y probablemente querrás hacerlo. Hija de padres exiliados durante el franquismo, su obra toca temas muy presentes en nuestros días, como el territorio, el exilio y la migración. En la nota de prensa lo explican muy bien: “Sus obras perforan nuestro tiempo actual, incidiendo en muchas de las heridas sociales y políticas que caracterizan a nuestra contemporaneidad.”

Adelantada a su tiempo y considerada una de las primeras artistas en México en visibilizar cuestiones como el cuerpo femenino, el nomadismo o las cosmologías indígenas, esta artista fusionó técnicas actuales y ancestrales, y trabajó el grabado, la pintura, la escultura y sobre todo el tapiz. Para ella, tejer era mucho más que una técnica: era un lenguaje propio, una forma de escribir sin palabras, de contar historias con materiales que hablan. El contacto con Josep Grau-Garriga, a quien conoció durante un viaje a Cataluña para descubrir sus orígenes, supuso un punto de inflexión para profundizar en la técnica del tapiz, y es de donde le viene también su interés por los materiales más pobres como la lana, las hojas y los elementos de la naturaleza propios de tierras mexicanas. Tejer como forma de resistencia, como memoria viva, como rastro del tiempo. Todo en la obra de Palau pasa por su biografía y, de algún modo, se cuela también en la nuestra, invitándonos a repensar la tierra, la geografía y el cuerpo. Y es que la tierra puede expulsar y herir, pero también acoger, alimentar y dar vida, mientras que el cuerpo recuerda, cicatriza y sigue adelante. 

📢 la recomendación

Quizá parezca brutal decir esto, y desde luego es triste tener que decirlo, pero lo rigurosamente cierto es que la teoría de que el genio poético sopla donde le place y tanto entre los pobres como entre los ricos, contiene poca verdad. No lo decimos nosotras, lo dice Virgina Woolf en Una habitación propia, y no le falta razón. De ahí nace la brevísima intervención que podréis visitar en el pabellón Mies van der Rohe hasta el 9 de marzo, y que reivindica el papel de la mujer en la historia del diseño.

Resulta que la galería Il·lacions ha propuesto a diez diseñadoras y artistas contemporáneas crear una serie de muebles y objetos inspirados en diez artistas² precursoras y pioneras, que por un motivo u otro habían sido invisibilizadas históricamente. ¿Cómo decidieron la reinterpretación que haría cada una? Pues poniéndoselo un poco difícil. A Carla Cascales, pintora y escultora, le propusieron diseñar una silla; a Jana Tothill, investigadora con un enfoque en sostenibilidad y metodologías innovadoras, le pidieron que hiciera un tejido; a Mago Hart, artista digital y experta en instalaciones interactivas, le pidieron que trabajara el vidrio; al dúo Si.atelier, diseñadoras de producto y espacio, les pidieron una lámpara; y así, sucesivamente. Todas coinciden en que trabajar en una disciplina totalmente nueva fue un reto, pero lo cuentan encantadas y orgullosas.

En la inauguración, la moderadora Ariadna Rousaud invitó a las creadoras a presentar sus piezas y les hizo algunas preguntas que encendieron el debate en torno a cuál es el papel de la mujer en la historia y en la actualidad: ¿por qué hay tantas mujeres en las escuelas de diseño y tan pocas en los puestos de responsabilidad?, ¿es necesaria una exposición que las reivindique?, e incluso se atrevió a preguntar que si ellas mismas, como decía Virginia Woolf, tienen independencia económica y un espacio de creación propio. Boom.

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1. ‘La luz ha de ser cálida y acogedora: una luz amiga, porque la buena luz te hace mejor. Se trata de que las personas estén guapas con la luz’. Nina Masó, 2023

2. Carla Cascales rinde homenaje a Eileen Gray, Ines Sistiaga a Lilly Reich, Jana Tothill a Anni Albers, Sänna Völker a Aino Aalto, Maria Pratts a Charlotte Perriand, Laura Molina a Eva Zeistel, Mago Hart a Lina BoBardi, Si-Atelier a Franca Helg, Mariadela Araujo a Andree Putman y Rosa Cordillera a Maria Pergay.