Dos señoras de festival
Un concierto, un museo-franquicia, la cabra de una artista, más de treinta exposiciones, un fanzine y un sorteo
Puede que el lunes después del sònar no sea el mejor momento para enviar una newsletter. O a lo mejor sí. Como cada año, la vida en junio se pone ociosa y los días laborables son lo que pasa entre festival y festival. Hoy, todavía arrastrando algo de resaca y con la mirada puesta en el verano, venimos a hablaros de un concierto con el que estamos obsesionadas, un nuevo museo-franquicia que abrirá en la ciudad, una artista moderna como ella sola, un festival de arte joven y un fanzine que nos ha flipado. Y por si fuera poco, también traemos un sorteo gracias a Filmin y The Connector que son los mejores, así que cogeros un café - o un ibuprofeno - que arrancamos.
🤔 la curiosidad
Estás a oscuras, de pie, esperando a que empiece. Suenan los primeros acordes, se encienden las luces y empiezan a pasar imágenes. Bum bum bum. Un bodegón, una venus, un retrato renacentista, las paredes de un museo, una escultura de mármol, una pintura cubista. Pam pam pam. Monet, Tiziano, Velázquez, Caravaggio, Pollock, Turner, Mondrian. Los ojos nos hacen chiribitas. Seguramente estéis de acuerdo con que un gran concierto tiene que ir acompañado de unos buenos visuals y en eso Vampire Weekend nos han enamorado. Hace apenas tres semanas nos hicieron vibrar en el Primavera Sound, llevándonos de paseo por su imaginario artístico. Ya sabíamos que el grupo tiene un gusto finísimo y que suelen usar referentes artísticos en sus canciones. Sin ir más lejos, el tema Mary Boone de su último álbum Only God Was Above Us, lleva el nombre de la famosa galerista de arte de Nueva York que impulsó el trabajo de Barbara Kruger y Ai Weiwei, y que acabó en la cárcel por fraude fiscal. Pero esa no es la única oda al arte que hicieron: cuando sonó Holiday rindieron su pequeño homenaje a Miró. Fue precioso. Aunque sabemos que el concierto se grabó en streaming no hemos dado con el vídeo, así que aquí os dejamos uno que nos traslada bastante a ese momento. Disfrútalo, es tuyo.
🗞️ la noticia
Barcelona está a punto de sumar otro espacio a su ya extensa lista de lugares emblemáticos que alguna vez fueron otra cosa. Se trata del famoso Cine Comedia del Passeig de Gràcia, que cerró sus puertas el pasado 14 de enero. En su lugar, y tras un sinfín de rumores que iban desde un teatro hasta un nuevo Zara, el edificio parece ser que será el hogar de una parte de la colección de Tita Cervera. Sí, señoras, la baronesa por fin va a cumplir su sueño de traer el glamour del Thyssen a la ciudad condal por todo lo alto. Pero claro, aquí nada es tan sencillo y en el MNAC ya deben estar temblando por si pierden algunas de las obras que actualmente forman parte de su colección —cedidas por Tita tras alguna que otra rencilla—. Y, por si fuera poco, detrás de todo esto está el fondo suizo Stoneweg, conocido por su incansable insistencia por instalar la franquicia del Hermitage, que por suerte nunca se llevó a cabo. Con la promesa de generar cientos de empleos y atraer hordas de turistas, parece que esta maniobra es el último as bajo la manga del Ayuntamiento para reforzar su apuesta cultural. Pero es que Collboni, cariño, quizá esto es lo último que necesitamos ahora mismo.
👀 la exposición
Hoy os traemos no una, sino hasta treinta exposiciones. Y es que ya está a la vuelta de la esquina una nueva edición de Art Nou, el Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet que apuesta un año más por estimular la producción joven y reivindicar las galerías como espacios de encuentro. Se inaugura el 26 de junio y tenéis todo el verano para recorrer las galerías y descubrir alguna que otra joyita.
Y como nosotras queremos haceros la vida más fácil, os traemos una selección con las seis exposiciones que seguro —segurísimo— no nos vamos a perder: las fotografías intimistas de Alba Yruela en Sembla tot com un sol dia (Chiquita Room); las pinturas al óleo de Rita Sala en Dalt, la serra (Ana Mas Projects); la ironía y la paradoja de Alícia Vogel en How to Fold a Parachute (Galería Mayoral); la belleza de las pinturas y cerámicas de Carla Cascales en Como un manantial (Galería Senda); la instalación de Huaqian Zhang en Sobreescalfament (Dilalica) y la investigación sobre la construcción de la plataforma Castor que presenta Paula Artés en Energia submergida (àngels barcelona).
💘 la artista
Con una cabra en su estudio para devorar sus malos dibujos y un manojo de zanahorias siempre en la mano, Suzanne Valadon se hizo un nombre en la historia del arte con su estilo vibrante y colorido. Nacida como Marie-Clémentine y rebautizada con un guiño pícaro por Toulouse-Lautrec, Valadon es la prueba de que la vida puede dar giros totalmente inesperados. Tras una caída que truncó su carrera de acróbata de circo, se sumergió en el mundo del arte de Montmartre trabajando como modelo y exponiéndose desnuda ante los ojos de señores como Renoir, Steinlen o Puvis de Chavannes, a los que ella observaba de vuelta con tanto detenimiento que acabó por convertirse en una pintora autodidacta de renombre. Una genia, vaya. Animada sobre todo por Degas, se atrevió con todos los géneros: desde paisajes hasta naturalezas muertas, pasando por retratos y desnudos, tanto femeninos como masculinos. Si os pica la curiosidad, coged unas zanahorias y una botellita de agua y subid hasta el MNAC, donde encontraréis la exposición temporal Suzanne Valadon. Una epopeya moderna, hasta el 1 de septiembre.
📢 la recomendación
Aquí se juntan muchas de las cosas que más nos gustan. Vamos a compartir un descubrimiento, un regalo para los sentidos. Se trata del FZine, un monográfico de Filmin Arts dedicado al arte y el cine. Entre sus páginas encontraréis los exquisitos textos de Lois Patiño sobre las fronteras entre la mirada del artista y el cineasta; como Arte Compacto nos llevan por museos, arte, cine y vida, ya que todo está relacionado, lo elevado y lo terrenal; Helena Sotoca nos explica qué sintió al descubrir a la primera artista abstracta de la historia, precisamente gracias a una peli; Las Hijas de Felipe nos transportan a los siglos XVI y XVII a través de dos de sus films predilectos; Tamara García nos da su punto de vista sobre la experiencia contemplativa del arte, ya sea en una sala o frente a una pantalla; y Hugaceo Crujiente comparte su top 10 de películas relacionándolas con una disciplina artística diferente. La cereza del pastel la pone Ricardo Cavolo, autor de 100 películas sin las que no podría vivir. Hojeando sus páginas también encontraréis algún pequeño juego y otros chascarrillos, cortesía de Filmin. La finura y el buen gusto, marca de la casa.
💫 el sorteo
El FZine Vol. 4: Filmin Arts nos ha gustado tanto que queremos que sea vuestro, así que nos hemos puesto en contacto con Filmin y The Connector, que son majísimos y nos han ofrecido algunos ejemplares que además incluyen una suscripción gratis a Filmin. Un sueño. Mucha atención, porque en los próximos días os explicaremos qué tenéis que hacer para ganar. Síguenos para participar, ¡Mucha suerte!
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