Dos señoras acaloradas
la llegada del calor, una romería poco ortodoxa, el Filmin de la arquitectura, una artista adelantada a su tiempo y un podcast
Llega Junio, y con él un calor sofocante celebrado por algunas y maldecido por otras. Seas del bando que seas, nosotras siempre lo recordamos: los museos y las galerías son el refugio climático perfecto. El verano es también sinónimo de festivales, como Art Nou que se inaugura el miércoles 25 simultáneamente en todos los espacios, aunque de momento no podemos desvelar mucho más sobre su programación. Seguiremos informando. Tampoco sabemos muy bien qué pensar sobre la movida del Sònar: nuestro corazón quiere creer, pero es complicado. Como todavía no tenemos una opinión firme al respecto y no queremos condicionarte, aquí te dejamos con el tercer comunicado que enviaron respondiendo un montón de preguntas, y también la petición que le lanzaron a Daniel Gasol y su respuesta. Escuchamos pero no juzgamos, de momento.
🗞️ la noticia
Este no va a ser un verano ligero para el MNAC, ya que el Ministerio de Cultura le ha cedido la gestión de la Casa Gomis, que abrirá sus puertas en febrero de 2026, coincidiendo con el año en que Barcelona será la Capital Mundial de la Arquitectura. El museo se hará responsable de la programación, las visitas y la gestión del espacio, mientras el Ministerio se encargará de las obras de reforma, el mantenimiento del edificio y la financiación. A ver cómo sale.
Otro marrón al que se enfrenta el museo es el Litigio de Sixena, para el que va a tener que lidiar entre una sentencia judicial que obliga a devolver las pinturas a su lugar original y su conservación. El típico tira y afloja entre política y patrimonio, que no es más que un a ver quién la tiene más grande. Salvador Illa, estando de visita en Japón —como todo el mundo este año—, dijo que se tiene que respetar la sentencia del Tribunal Supremo y que él no se va a mojar, que ya si eso que lo luche el MNAC. Recordamos que las pinturas fueron rescatadas en 1936 del incendio del monasterio, en plena Guerra Civil, y conservadas en el museo desde entonces, y los expertos avisan de que el traslado podría causar daños irreparables. Los maños afirman que lo tienen todo preparado para dar la bienvenida las pinturas y esperan que la sentencia sirva como reconciliación. So cute. Nosotras, como siempre, esperamos lo peor.
Y, para no acabar la sección con mal sabor de boca, aprovechamos para felicitar a la galería Chiquita Room, que la semana pasada recibió el Premio a mejor programación anual en galería de l’Associació de Galeries de Catalunya. Como ya sabrás, somos fans del trabajo de esta habitación en medio del Eixample “que durante casi siete años ha trabajado duro para explorar lo sensible y mantener la curiosidad por seguir aprendiendo día a día”, en palabras de la maravillosa Laura González, su fundadora. Nosotras seguiremos recomendando sus exposiciones, leyendo sus preciosas cartas y confiando a ciegas en su buen gusto. Muchas felicidades, queridas.
📿 la exposición
Un cruce entre Lorca, la romería del Rocío, el Parque de Doñana, los campos de fresas de Huelva y una bailarina haciendo pole dance entre los pinos. Hoy hablamos de La romería de los cornudos, la nueva exposición de María Alcaide en La Capella.
La artista parte de un ballet poco conocido que Lorca creó junto a Cipriano de Rivas Cherif en 1933, donde se mezclaba folklore y vanguardia y en el que se trataban temas como la fertilidad, el deseo y los usos del territorio, y le da la vuelta desde una mirada hidrofeminista y contemporánea. ¿El resultado? Una romería muy poco santa: un viaje audiovisual-coreográfico por el sur que atraviesa pinares, campos de cultivo, polígonos industriales y hoteles con pulserita, desnudando un territorio cargado de contradicciones. Aquí los rezos se mezclan con los piquetes, y las procesiones con la precariedad. Hay una sindicalista fresera, un guarda forestal, una domadora de caballos, una camarera de hotel y un devoto de la Blanca Paloma. Pero la protagonista silenciosa es otra: el agua. Que aquí llora, riega, baila y desborda. Y no solo en lo simbólico: la pantalla literalmente gotea.
Alcaide no viene a reafirmar lo andaluz, sino a repensarlo. A desarmar los tópicos desde el cuerpo, el sudor y la resistencia. Su romería es canto, es crítica y es catarsis. Y sí, también es un poco de pole dance entre los pinos.
🏗️ la curiosidad
Parkings, bancos, bares y restaurantes, bibliotecas, bodegas, carreteras, cementerios, cines, edificios industriales, construcciones militares, estudios y talleres, discotecas, institutos, hospitales, hoteles, mercados, monumentos, museos, oficinas, parques y jardines, plazas, teatros, universidades y hasta planes urbanísticos. Si crees que conoces tu ciudad, espérate a ver esto. Hemos descubierto una página en la que hemos pasado más horas de las que estamos dispuestas a admitir. Llegamos como se llega a todo en internet, después de horas de scroll y búsquedas absurdas. Seguramente ya la conocerás, pero por si acaso, aquí va.
Se trata de un repositorio infinito de edificios que puedes filtrar por obras, autores y fotógrafos. También puedes abrir el mapa y perderte en él. Abarca todo tipo de lugares y estilos, y en ella encontrarás fotos, dibujos, textos y planos realmente sublimes. ¿Nuestra parte favorita? Las Rutas. Desde un Road trip por la AP-7, hasta un recorrido por Todo sobre mi madre, pasando por La huella de Joan Miró en Barcelona, las Arquitecturas del vino contemporáneas, los nuevos paradigmas de vivienda en la Barcelona burguesa, algunas trazas del turismo informal: del Delta a Salou o qué hicieron Correa & Milà en Cadaqués. Pura fantasía.
También puedes explorar sus categorías como si estuvieras mirando el catálogo de Filmin de la arquitectura, donde encontrarás Sueños de una noche de verano, la Catarsis Modernista, diferentes paseos por los Juegos Olímpicos de Barcelona, algunas rutas sobre Cine, arte y literatura, y varios monográficos. Un gustazo.
🎥 la artista
Sara Gómez fue muchas cosas, pero sobre todo fue una adelantada a su tiempo. Nacida en Guanabacoa (Cuba) en 1942 y convertida, con apenas 18 años, en la primera mujer cineasta del ICAIC, se plantó, cámara en mano, en medio del torbellino revolucionario cubano para hablar sobre lo que otros preferían callar. Mujer, negra, joven y sin miedo, Sarita —como firmaba sus primeras obras—, se metió en los barrios, en los campos, en las cocinas y en las fábricas para escuchar a quienes pocas veces tenían voz en el relato oficial.
Pionera del llamado cine antietnográfico, su documentalismo escarba en las tensiones de la Cuba de Fidel Castro: la revolución sí, pero ¿para quién? ¿hasta dónde? ¿y qué pasa con las mujeres, con los negros, con los pobres? Su cine no pretendía enseñar desde arriba, sino aprender desde abajo: lo colectivo como forma de conocimiento, la música como afirmación política, y una forma de narrar que mezclaba poesía, testimonio, ritmos populares y crítica social sin pedir permiso. En una Cuba que se decía nueva, Sara Gómez retrataba todo lo que todavía dolía. Y aunque murió joven, dejó una obra que hoy arde más viva que nunca, que abrió grietas y sacudió certezas. La tienes en La Virreina durante todo el verano.
🎧 la recomendación
Si nos conoces un poco ya sabrás que lo que más nos gusta es un buen chismorreo, coger el mundillo del arte y darle un buen repaso, saber qué se dice por aquí y por allá. Afortunadamente, no somos las únicas. Cada martes, desde hace ya tres años, Carmen Corbera, una tía muy elegante a quien se le nota que disfruta con lo que hace, publica un nuevo episodio de El mundo del arte. En el podcast, entrevista a todo tipo de gente del sector, sacándoles todo el jugo a base de buenas preguntas.
Formada en Humanidades y especializada en historia del arte del siglo XIX, Carmen va más allá y nos habla, con clase pero sin tapujos, sobre la endogamia del mundo del arte, lo difícil que es dedicarse a esto y todo lo que hay detrás. Ya lleva siete temporadas, que se dice pronto, y por su micro han pasado artistas, periodistas, curators, diseñadoras, divulgadoras, connoisseurs y todo tipo de jefas del cotarro. Entre nuestros capítulos favoritos están el de Carolina Ciuti sobre videoarte, el de Ianko López sobre el oficio de escribir sobre arte, el de Andrea Coll sobre la importancia de promover el arte asequible, el de Tània Juste sobre reivindicar el papel de la mujer en la Historia del Arte, el de Andrea Rodríguez Novoa sobre las galerías y su relación con las ciudades, el de Lourdes Cirlot, sobre el estudio de la Historia del Arte, el de Claudia Segura sobre la gestión de la colección del MACBA y el que hizo con Arte Compacto, creadores de otro podcast altamente recomendable. Aprovecha los ratos en la playa para ponerte al día, vale la pena.
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